Vanilla Sky - Changes

Vanilla Sky - Changes
Lanzamiento: 25 de Junio 2007
Disquera: Universal Italia
Numero de pistas: 16
Calificación: 7.2






Sonido: Luego de un buen tiempo, Vanilla Sky (la banda, no la pelicula) regresa con un nuevo disco y con un nuevo sonido, que explicaremos a continuacion. El primer tema que se dejo escuchar ya hace unos meses fue 'Nightmare' y al escucharlo, podias darte cuenta que el disco que se venia no iba a ser igual al 'Waiting For Something'. El sonido que se apreciaba en ese disco era algo mas experimental, tirando por momentos a un sonido mas emo que happy punk (por lo que se caracterizaba esta banda). Al llegar el disco a mis manos, tuve una gran decepcion. No encontre nada nuevo en este disco (parece que las ideas buenas se les acabaron). Sin ninguna canción himno en este disco; las cuales sobraban en el anterior disco, Vanilla Sky ha intentado hacer mas un disco digerible para los nuevos fans, pero poco excitante para el comun de escuchas. El disco lo escuche y todo me parecio una gran cancion; larga y por momentos aburrida. Como que hay una gran influencia de Panic! At The Disco (?), a veces ya muy exagerado. Algo que intenta salvar el disco, pero que tampoco es un gran salvavidas, fue la inclusion de Mark Hoppus (ex blink182, +44) para que prestara su voz a un verso en la canción 'Nightmare', pero de todas maneras no llena las espectativas. El single se llama 'Break It Out' y lo mas probable es que llege a buenos puestos en MTV, pero...

Letras: A diferencia de su anterior disco, en este disco las canciones varian entre ingles y italiano (su lengua natal). Las tematicas siguen siendo las mismas. Historias de amor; de decepcion, de odio, de ilusion, de amor... Sigue el juego de voces entre los dos cantantes. Gran influencia blink182?. La inclucion de Mark Hoppus es buena (Mark siempre canta bien), pero en lineas generales nada resaltante.

Impresion: Cuando escuche 'Nightmare' en version demo, sinceramente pense que el disco iba a estar muy bueno, pero esto quedo en un simple deseo. Me quedo con el 'Waiting For Something'. Y si su disco se llama 'Changes', estos no fueron los mejores.

Difonia - Tarde o Temprano

Difonia - Tarde o Temprano
Lanzamiento: 21 de Mayo 2007
Disquera: Unión Discos/Independiente
Numero de pistas: 10
Calificación general: 9.1






Sonido:
Empezamos con lo mas resaltante de este disco; se puede decir que en este disco la velocidad se dejó un poco de lado y se procuró mas en lo técnico y la calidad. El disco empieza con 'Tiempo', que hace recordar a bandas como Metallica, Iron Maiden o Megadeth. Luego ya sigue con las canciones que hicieron famosos a los Difonia. El uso de la doble pedalera en las canciones le da un matiz diferente a otros grupos y los solos infaltables en las canciones de Difonia se escuchan mejor que nunca. En general el disco transmite mucha energía al escucharlo y al ser 10 canciones de puro 'feelin' esta muy bien estructurado. Recomendaciones: 'Falso' & ?El Mundo'.

Letras: Sobre la voz ... que se puede decir. Después de la salida de Omar del grupo, Ricardo Mendez tuvo que empezar a cantar y no ha defraudado, su voz un poco mas gruesa y grave hace el disco un poco mas crudo que cuando cantaba Omar. Por ejemplo en canciones como 'Mi Realidad' y 'Falso' la voz grabe queda muy bien, luego pasando a la voz mas aguda para la parte melódica de la canción. En lo que respecta a la temática de las letras, Charlie sigue escribiendo mayormente sobre el amor y las cosas malas que te pueden pasar y como aprender a sobrellevarlas. En general cada letra es un cuento aparte que hacen de este disco una fabula interesante de leer (escuchar).

Impresión:
Recuerdo la primera vez que vi a Difonia, allá por octubre del 2005, prometían disco para fin de ese año; el tiempo paso y tuve que esperar hasta el 2007 para finalmente escucharlo. Por los adelantos que habían puesto en su purevolume (www.purevolume.com/difonia) parecía que el disco estaba bueno, y al escucharlo en su totalidad, no hubo queja alguna. Los aportes del nuevo bajista que ingreso a la banda a ultimo momento se hace notar con su bajo de 5 cuerdas y no pasa desapercibido. En el disco participa Jesús Parra con un gran solo en 'Falso'. Si te gustan los solos, el metal, el punk, música rápida; esta es tu elección.

Silverstein - Arrivals And Departures
Lanzamiento: 03 de Julio 2007
Disquera: Victory
Numero de pistas: 11
Calificación general:7.8





Sonido: Después de casi un año de estar en giras internacionales, Silverstein esta de regreso con un nuevo y tercer álbum 'Arrivals & Departures', que le sigue a 'Discovering the Waterfront'. La banda fue producida por Mark Trombino (Blink 182, The Bled, Jimmy Eat World, Finch), y este trajo el sonido por el cual se ha caracterizado en estos últimos tiempos. Las guitarras siguen sonando tan bien o casi mejores que el anterior disco, y los tonos utilizados son los perfectos para acompañar el sentido de este álbum. Pero dinamicamente, el disco no cambia mucho la formula del 'Discovering the Waterfront'. 30% gritos, 70% canto melódico. Todavía se mantiene los riffs fuertes y las líricas lentas y pegajosas. El track que abre el disco es ‘Sound Of The Sun’, el cual fue lo primero que los fanáticos pudieron escuchar cuando fue posteado en el Myspace de la banda, y era exactamente lo que se esperaba de estaba banda canadiense; riffs agresivos, frases pegajosas, cambios inesperados, pero para los demás ha sido mas de lo mismo; screamo...
Te puedes enganchar al grupo con ‘If You Could See Into My Soul’, ya que tiene todo para entrar al género.

Letras: Las letras en este disco es el mismo Silverstein de siempre, pero tratando de mostrar un lado mas maduro. La voz encaja con la música bastante bien, y se acoplan perfectamente. El único problema seria, el estilo de las letras. Pareciera que se tomo de base lo que sobro del anterior disco 'Discovering The Waterfront', y se terminaron de componer para este disco.

Se siente el uso de un sintetizador por momentos en el disco. Esto llega a ser notable en la canción "Sound Of The Sun", cuando dejan de gritar y empiezan a cantar "And I don't know what's wrong with me, I wanted to be all the things you need". En general, siguen gritando bastante, pero ya no tanto, ya se porque el nuevo sonido lo hace menos necesario y hay mas partes melódicas, o porque simplemente ya no hay necesidad de gritar para expresarse (léase ser emo).

Impresión: Nada nuevo en este nuevo disco (duh!), es como si hubieran sacado 'Discovering The Waterfront' lado B, pero aunque sea esta bien hecho, no hay dudas en eso. Esperemos que en este camino de tratar de ser mas maduros como banda, Silverstein no se quede estancado en el genero que los hizo famosos.

Tracklist
01. Sound of the Sun
02. Bodies and Words
03. If You Could See Into My Soul
04. Worlds Apart
05. My Disaster
06. Still Dreaming
07. The Sand Will Turn To Glass
08. Here Today, Gone Tomorrow
09. Vanity and Greed
10. Love With Caution
11. True Romance

Diazepunk - Ciudad Indiferente
Lanzamiento: 30 de Junio 2007
Disquera: Unión Discos
Numero de pistas: 14
Calificación general:8.9





Sonido: Y la espera terminó y diazepunk rompió el chanchito y grabó su tercer disco en estudio (si no contamos la re-edición del Viernes). En lo que respecta al sonido, en este tercer disco, el primer gran cambio que encontramos es la falta del teclado, que acompañaba a diazepunk en su anterior disco (Bajo en Serotonina), el cual le daba un matiz diferente a las canciones. Pero a falta del teclado, esto hizo que el disco se componga como un disco mas guitarrero, el cual no esta nada mal: Solos en casi todas las canciones, riffs pegajosos y fuertes, que hacen ameno escuchar el disco. El disco fue masterizado en argentina y respecto al sonido no hay queja alguna. Por donde lo escuches el disco suena bien. Este disco ya no tendrá 'Nid' ni 'Lejos', pero es un disco compacto, que se puede escuchar de corrido, sin necesidad de cambiar de canción.

Letras: Se había anunciado que este disco sería mas social. Esto se refleja desde que ves el CD. Primero; el disco se llama 'Ciudad Indiferente', para lo cual trae un arte que refleja el mensaje que se quiere expresar desde que consigues el disco. Al escuchar el disco, se nota que las promesas no fueron puro cuento, y finalmente (para el agrado de muchos) se nota un diazepunk mas social y dejando un poco de lado las canciones de amor. Canciones como "Dormir En El Fuego","El Plan","Nuevo Día","Algo En Que Creer","Nada Que Hacer" son las canciones con letras sociales del disco. En lo que respecta a las líricas, la voz de Charly cambia notablemente. Se escucha una voz mas crudo y ya no tan melódica como los últimos discos (producto de querer expresar otras cosas o producto de algo mas?). El juego de palabras sigue siendo impecable y no veo letras flojas en el disco.

Impresión: Si eres fiel seguidor de diazepunk y te conseguiste por ahí el demo que grabaron de este disco en el 2005, no debe de haber ninguna sorpresa en lo que respecta a las canciones, todas fueron regrabadas, exceptuando 'Trafico', instrumental de la banda, primero de la banda, que va llevándonos al final de un disco plagado de velocidad y fuerza. La canción que mas me impactó, fue 'Por Mi Ventana', así como también 'Si No Te Olvidas de Mi' que se perfila como el próximo hit de diazepunk. En fin, buen disco, buen sonido, buenos músicos, si no te gustó esta reseña ve y compra el disco, escuchalo y de ahí hablamos...

Tracklist
01. Nada Por
02. El Plan
03. Enero En Diciembre
04. Dormir En El Fuego (Miedo & Fe)
05. Nuevo Día
06. Promesas Rotas
07. Si No Te Olvidas De Mi
08. Días Grises
09. Algo En Que Creer
10. Por Mi Ventana
11. Nada Que Hacer
12. Verme Caer
13. Trafico
14. Garaje

Delux -Entre La Guerra & El Amor
Lanzamiento: 26 de Marzo 2007
Disquera: Sony
Numero de pistas: 10
Calificación general:9.2





Sonido: Se tomaron su tiempo, pero al fin Delux lanzo su segundo disco. Y no esta nada mal. Se nota un mucho mejor sonido a comparación del primer disco de la banda. Guitarras mucho mas trabajadas, mejor juego de voces, pero siempre con el mismo estilo tan caracteristico de Delux. La combinación guitarra-voz esta cuidada a la perfeccion y es muy grato escuchar todos los pequeños arreglos que el CD trae consiguo. Solo escuchando Nunca Supiste se consigue de primera impresion todo el potencial que estos chicos tienen para dar.

Letras: Se sigue con la tematica del amor en esta segunda entrega, la cual fue muy abarcada en la primera producción y en esta no es la excepción. Temas como Quemando Cartas, Entre la Guerra & el Amor, Nunca Supiste y El Peor Testigo son himnos con los cuales cualquiera se podria identificar facilmente. Gran juego de voces, cabe resaltar, se siente una mayor madurez tanto en lo musical como en lo lirico, esperemos que sepan explotar lo bien realizado que esta el disco.

Impresión: Cuando escuche 'Entre la Guerra & el Amor', alguien me dijo: "Han elegido la mas fea para empezar, su album debe tener mejores canciones". Y esto lo pude comprobar al escuchar todo el CD. Este track no es malo, pero hay canciones mucho mejores en el disco. El cambio de bajista tambien debe de haber afectado en la produccion del disco y tambien al haber firmado por una transnacional (Sony) debe de haber mejorado el tiempo de grabacion, ya que deben de haber contado con mayor libertad para crear y no han entregado un producto de calidad, del cual se desprende lo mejor de estos chicos de Mexico. Lo que si me decepcionó fue que solo habian 10 temas. Como un fan de Delux tuve que esperar tres años para que nos dieran 10 temas... Son 10 temas, pero bien hechos. Esperemos que no terminen como Panda o Allison.

Tracklist:
01.- Déjalos Bailar
02.- Clases del Diablo
03.- Quemando Cartas
04.- Dime
05.- Nunca Supiste
06.- Entre la Guerra & el Amor
07.- Quien Comparte Tu Silencio
08.- Rezo
09.- El Peor Testigo
10.- Yo Pensé (Regrésame)


 

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